【ショパンのピアノ曲一覧】代表曲と作品年表から生涯を簡単に解説！【時代背景】

決してメジャーな曲とは言いがたいかもしれませんが、ショパン好きの心をくすぐる曲であることは間違いありません。

私のように初めてショパンを弾く！という方にもおすすめですし、ショパン上級者の方がサクッとなにか弾きたいな～と思った時にもおすすめです！

ショパンの作品の中に、なんと連弾曲があることは実はあまり知られていませんよね。今回、ピアニストの友人からこの曲の紹介を受け、演奏までご一緒することができましたのでご紹介してみようと思います。

この作品は習作と見なされており、演奏会で弾かれたりCDに収録されたりすることがほぼありません。

この曲はショパンのワルツの中でもわりと簡単なほうだと言えます。ツェルニーであれば、30番を練習中という方なら十分マスターできるほどの難易度かと思います。

今まできちんと基礎に取り組んできたピアノ学習者にとっては練習量でカバーできるレベルでしょう。教本レベルで言えばツェルニー30番終了程度。

それほど難易度は高くないにもかかわらず、思いのほか弾き応えがあって華やかなところもあるので、最初はとっつきやすく、弾けば弾くほど充実感を得られる曲であるとも言えます。

超ずぼらな私でも面倒くさがらずに練習できる、短めで楽譜も見やすいとても弾きやすい曲なので重宝している一曲です。それでいて繊細で、弾けば弾くほど深みを増していく…弾きやすいのにカッコイイ！！

この曲に出てくる技法というのもバリエーション豊かで、それゆえに難しく感じられる方もおられるかと思います。だからこそ憧れる曲でもあるのですよね。

最初のメロディーが印象的で、ショパンらしい声楽的なメロディーの曲だと思います。左手の分散和音を弾くのが少し難しいかなと思います。

やっぱりみんな大好き…ショパンノクターンop.9-2。甘くて切ないメロディに、思わずきゅんとするロマンチストのみなさん、「有名すぎるアイドル曲だからやめておこうかなあ…」なんて言わずに、頑張って中級からチャレンジしてみませんか？

メロディーがとにかく動きます。掴みどころがないのがこの曲の素敵なところです。Agitatoの部分はそれまでのフワフワ感が全くなくなり、リズムを刻んで攻撃的な雰囲気になります。この対比があることで曲がしまります。

テレビなどで、何となく聞いたことがあるという人が多いと思います。とてもシンプルで短い曲なので、「ちょっと何か弾いて」なんて言われた時にさらっと弾けるレパートリーとしてもオススメです。

憧れのショパンエチュード。よろこび勇んで1曲目を開くと…なるほどハ長調です。ところがこれが弾きにくい！それもそのはず、エチュードop.10の12曲の中でも、第1曲目はとくに難易度が高くて有名なのです。

ショパンが作曲した当時、「この曲を練習するなら側に外科医を抱えていなければならない」と云われたのは有名な話ですね。

最初のテーマ部分のみの演奏では、中級レベルくらいの人でも演奏できますよ。そのあとから一気に難しくなって、「これって本当に別れの曲なの？」と聴いたことがない人も多々います。「和音がバラバラになって叫んでる～」と思わざるを得ない部分も出てきますよ。

ピアノのコンサートやコンクールで見かけることが多いエチュードです。嵐のような曲想、派手な技巧と疾走感が魅力の曲ですが、テクニックの総まとめ的な要素があり、かなりハードルが高い曲だと言えます。

黒鍵のエチュードはテンポが速い、調号が多いということからなんとなく難しいような気がしますが、逆に指がよく動く方にとっては若干楽な部類に入るかもしれません。

これは細かい伴奏型の練習ではなく、息の長いメロディーを持続させるための作品です。なので、決して停滞することがないように注意して右手だけを聴かせる練習が不可欠です。

トッカータ的な性格の練習曲です。この曲は1-2の連打を起点にした重音という特殊なテクニックを使うため、この曲が苦手な人にとっては全曲中最も難しい曲にもなり得るようです。

明らかに右手の技巧を鍛える練習曲ですが、左手は音楽の進行だけでなく旋律の役目も担っています。音楽的には左手が完全に主導権を握っていると言っていいでしょう。

この曲はおそらく練習曲集の中で最も易しい作品の一つです。左手を柔軟にして、指一本一本で弾いていくのではなく、手首の動きを上手くコントロールして演奏することが重要です。

スラーの位置、アクセントの位置に変化があることで多様なキャラクターを描き出している練習曲です。個人的には最も華やかな曲だと思っていて、アンコール・ピースとして持っていて損はないはずです！

第1番とは全く異なる種類のアルペジオ練習曲です。音楽を作るための練習としては、第3番「別れの曲」と同様、自由な指使いでメロディーだけでよく歌う練習が有効かと思います。

愛国心の強かったショパンですが、自分がいない時に祖国で起こった革命が失敗したことを知り、そのショックを音楽で表現したのです。テクニック的には完全に左手のための練習で、音楽的な主導権もほぼ左が握っていると言って良いと思います。

この曲はショパンが「ハムレット」を観た次の日に作曲したと言われていて、出版される前に削除されましたが、「墓地にて」というタイトルが付いていたそうです。そのことを知るとこの曲の憂鬱な曲調に納得がいきます。

いざワルツを練習しようと思って楽譜を購入し、１番から弾こう！なんて絶対に思わないで下さいね。なぜなら私の主観ですが、１番のこの曲が最も難しいと思うからです。

この曲は完全にテクニカルな曲です。滑稽さはほとんど感じられません。ひたむきに情熱を持って弾いていく必要のある曲だと思います。

1. クロスリズムの攻略　2. 中盤の表現力（柔らかな音色で演奏する）　3. 構成力を持って演奏する　この3つを肝に銘じて練習していきましょう！

まるで高ぶる感情を表現しているかのような曲で、その雰囲気に聴いている側は思わず圧倒されてしまうことでしょう。その一方で、中間部には何とも穏やかで甘美な旋律が登場し、そのギャップにも驚かされます。

とても優雅な曲で、まさに貴婦人が紅茶を飲みながら聴くのにぴったりな素敵なノクターンです。私は自分のお葬式で流してほしいと思っているくらい（笑）聴いていると心が休まります。

著名な映画やフィギュアスケートのBGMにも使用されている曲なので、知らない人は少ない超有名なバラード第一番、是非マスターしたいですね！

この曲には『別れ』というよりもどちらかというと『甘美な恋』を表現しているかのような雰囲気があります。

まさにハープを奏でているイメージで、羽のように軽快なタッチと繊細さが要求されます。まずは自由な指使いでメロディーだけを紡いでいく練習、それから5の指だけでメロディーを持続させる練習を徹底しましょう。

高速パッセージの中で、ピアニッシモとレガートを要求される練習曲です。地味な部類の曲ではありますが、軽やかな走句の多いショパン作品を演奏していく上で欠かせない技術です。

軽快な技巧とスケルツァンドなキャラクターを描く練習曲だと思います。まず右手が2つの声部で書かれていることに注目すべきです。

これは得手不得手の分かれる跳躍の練習です。実にショパンらしい跳躍の練習曲と言えます。

とても美しい練習曲です。この曲はスケルツァンドのキャラクターですが、かなり上品だと思います。

仮にショパンの練習曲を全曲制覇しない場合でも必ずマスターしなければならないのはこの曲です。多くのピアニストの天敵である「三度」のための練習です。

チェロで弾くような長い呼吸と抑揚を学べる作品です。実際にチェロ用の編曲も有名ですね。

難曲ですが、さすがにピアノの演奏技法を知り尽くしていたショパンが作っただけあって、決して弾きにくい6度ではありません。黒鍵と白鍵の配置が見事で、ほぼ全てレガートで演奏できます。

チャーミングな軽快さを演出する練習ですね。技巧的な面では比較的易しい作品です。ただ、ある程度速いテンポで弾くにはやはりそれなりのテクニックが必要であり、一方で遅いテンポでキャラクターを描くのもとても難しいという、曲者な作品かもしれません。

難しい部類の練習曲ですが、あまりショパンらしくない曲想とやや規模が大きいのが原因なのか、それほど演奏頻度の高くない作品です。

最難関の一つと言われる「木枯らしのエチュード」です。難しいポイントは、単純に速い16分音符です。しかし、充分な技巧を持つ人からすると、同じパターンの連続で書かれているせいでそれほど難しくないのです。

両手のアルペジオの練習です。楽譜を一見するとまるでハノンのようにシンプルな技巧の連続だけで書かれているのに、ショパンの手にかかると見事な音楽に仕上がっています。

嵐が過ぎ去ったあとの再現部「ところてんところてん」…意味深な語尾の伸ばし方。

この曲は3連符で進んで行きますが、どこにもアクセントがつかないように流れるように軽やかに弾くのがなかなか難しいのです。

この曲は弾けば弾くほど、独特な味わいを感じられるところが醍醐味だと思います。まさに噛めば噛むほど味が出るスルメイカのような曲だと個人的には感じております。

「子猫のワルツ」といわれている曲なのに「あなたのは豚のワルツね」とか酷評されてズドーンと落ちてました。

この曲の場合、メロディーをあまり歌おうとするとリズムが崩れて、音楽の流れが悪くなります。リズムが大事ですので、リズムの中でメロディーを歌うつもりで弾くと良いと思います。

なぜこの曲が第3番と対になっているかというと、第3番がポーランドの偉大さや誇りを表している一方で、この第4番というのはポーランドの没落や悲劇を表していると言われているからなのです。

右手に重音がたくさん出てくるので弾きにくい曲ではありますが、この重音がとても素敵です。音がどんどん変化していくので、その変化を楽しみ、弾きわけられるかが、この曲を上手に弾きこなすためのポイントだと思います。

左手の音の重なりが何とも気味が悪い…。最後にとってつけたかのような和音。でも嫌いじゃないんだよなぁ。

右手は変わっていきたくないのに左手はどんどん変化していってしまうというところにせつなさを感じます。

4番と6番はショパンのお葬式の際にオルガン用に編曲されて演奏されたそうです。

かの有名な太田胃散CMで使われている曲だったんですね。かくいう私も子供の頃は太田胃散のテーマ曲だと信じて疑うこともありませんでした（笑）

弱い雨はソフトで繊細なタッチ、強い雨は力強くややテヌート気味に、地面に打ち付ける雨をイメージして弾きます。

好き勝手に動き回る右手をリズミカルにそしてだんだんと激しく後押しするかのような左手が私はとにかく好きです！

ショパンはあまり手が大きくはなかったのですが、愛弟子は大きな手だったようです。その愛弟子に献呈された曲なのでオクターブの連続が出てくるんでしょうね。

「移り変わりの激しい気性」でしょうか。とにかく、いきなり静かに始まったかと思いきや激しくなる。激しさを増したかと思えばまた静寂に、、、　このコントラストが魅力でもあるのがバラ2なんです！

第3楽章の葬送行進曲は特に有名ですよね。この第3楽章だけは1837年にすでに作曲されていました。

4曲の中で1番長く規模の大きな曲です。場面によって雰囲気がガラッと変わっていきます。

5番にいたってはあまりの弾きにくさに途中放棄。

この曲は華やかで、でも切なさがつまった曲で、、、はじめて聴いた時は大きな衝撃を受けたことを今でもしっかり覚えています！一度聴いたら、しばらく頭から離れなかったですね。

バラードの中で最も歌う曲で、繊細さが求められているといわれているのがこのバラード3番です。わたしは、一番最初にこのバラードを弾きました。しかも、受験の曲で！

ショパン作曲のファンタジーについて、「この曲ってどんな曲だっけ？」と訊かれて、「雪の降る町を、よ」と言えば、だいたい思い出してもらえます。

最初の部分は小さなかわいらしい妖精が飛んだり、跳ねたり、飛び回ったりしているような印象を受けます。テクニック的にも難しいのですが、表現の上でも難しいので、かなりの難曲だと思います。

ショパンの作品中、最も内容の充実した作品と謳われる名曲中の名曲です。一見ノクターンのような穏やかさを持ちますが、変奏に使用されている技術がどれも難しく、コーダは特にピアニストを悩ませる難題となっています。

弾けない原因の多くは、絶え間のないオクターヴをはじめとする、手の疲れを引き起こすテクニックに起因するものです。問題の数カ所さえ攻略すれば、後の部分は芋づる式に弾けるようになるのがこの曲です！テクニックを一つ一つ攻略していきましょう！

和音の変化や微妙な雰囲気の変化がこの曲の最大の魅力です。それを表現できるようになるには音色に敏感な耳を養うこと、そして色んな音色を弾き分けられる表現的なテクニックを身につける必要があります。

難易度はツェルニー30番ぐらいだと思います。ただ弾くだけだったら難しくありません。繰り返しを省略すると1分20秒ぐらいという短い曲です。技術というよりは表現力を磨きたい方にオススメです。

第2番、3番はいずれも円熟期に書かれた作品でどちらも傑作と言われていますが、第3番はショパンの規模の大きな作品の中でも最高傑作と評されることがあります。

ピアノを習っている子供達に「ショパンと言えば？」と聞くと「子犬のワルツ！」と返ってくるほど、超有名かつ常に発表会で弾きたい曲上位にランキングされるほどの憧れの曲『子犬のワルツ』。

どこか物憂げだけど優雅な曲ですよね。ちょっとお洒落なバーとかで流れていそうな雰囲気です。「この曲が弾けたら格好良いなぁ」と憧れておられる方も多いのでは？

今まできちんと基礎に取り組んできたピアノ学習者にとっては練習量でカバーできるレベルでしょう。教本レベルで言えばツェルニー30番終了程度。

21番は長い間、所在がわからなくなっていましたが、ロスチャイルド家が所蔵していたことがわかり、1938年に出版されました。